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PRÉSENTATION
Biographie
Native et résidente d’Eeyou Istchee Baie-James, l’artiste professionnelle, Jocelyne Grondin, réside maintenant sur les rives du magnifique lac Opémiska, où elle a installé son atelier. Profondément enracinée dans son coin de pays, elle entretient un fort sentiment d’appartenance envers la municipalité de Chapais, située à quelques kilomètres de son lieu de résidence.
En 2012, elle découvre le vitrail lors d’un cours d’initiation suivi en compagnie de son fils, un moment marquant qui déclenche une véritable passion pour ce médium. Deux ans plus tard, en 2014, elle ouvre sa boutique en ligne, elle allie depuis créativité et entrepreneuriat, se réalisant pleinement dans cette dualité.
L’année 2023 marque un tournant significatif dans sa carrière lorsqu’elle reçoit une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec pour son projet « Histoires d’Opémiska ». Ce projet, ancré dans l’histoire locale, a une influence majeure sur sa démarche artistique, l’amenant à explorer de nouvelles dimensions dans son travail.
Toujours en quête de perfectionnement, elle se déplace régulièrement pour suivre des formations, que ce soit pour apprendre de nouvelles techniques liées au verre ou pour soutenir le développement administratif et marketing de son entreprise artistique. Engagée à partager sa passion, elle offre des ateliers créatifs et des cours d’initiation au vitrail.
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Arts & culture
Démarche
La création de mandalas thématiques a été le fondement de sa démarche artistique, un processus qui a façonné son approche de l’art. Inspirée par les vibrations des couleurs, des formes et des symboles, elle puise dans ces éléments pour évoquer des émotions profondes, parfois de manière consciente, parfois de façon plus intuitive. Les lieux chargés d’histoires et d’expériences la touchent particulièrement, laissant une empreinte invisible mais puissante dans son œuvre.
Son style se distingue par sa diversité et son exploration constante. Tantôt ses œuvres expriment la spontanéité et l’innocence de l’enfance, tantôt elles naissent d’une réflexion approfondie, où un thème est longuement mûri avant de prendre forme.
Le verre, dans toute sa richesse de couleurs et de transparences, est son médium de prédilection pour transmettre ces émotions. Elle utilise particulièrement la technique du vitrail Tiffany, où la soudure décorative joue un rôle central pour souligner et accentuer certains détails de ses œuvres. Contrairement à la majorité des vitraillistes, elle préfère laisser la soudure à sa couleur nature argentée, créant ainsi des contrastes visuels élégants et ajoutant une dimension supplémentaire à ses créations.
Elle explore également la fusion du verre, appréciant la fluidité du matériau qui permet des interactions subtiles entre les couleurs, apportant une douceur unique à ses pièces. Elle expérimente aussi la mosaïque de verre sans coulis, utilisant ses chutes de verre pour créer des œuvres minimalistes et contemporaines.
Son engagement va au-delà de la création personnelle; elle cherche à partager sa passion en proposant des ateliers d’initiation au vitrail et d’autres techniques, créant ainsi des moments de connexion et de transmission avec les autres.